场…
怕什么来什么,杨小蜜正好看到了写真集,随口问:“这是什么?”
然后她就翻开了…
……
沈长林直接离开,并不知道写真集的事情。
《刺杀小说家》拍摄还是很忙的!
这部戏副导演两个,都是他比较看好的年轻导演,分别是董相博还有沈乐平,动作指导则是穆宁。
副导演主要负责第二世界的构建…
这两位都是动画导演,是沈长林专门找来的。
沈长林一直培养新导演,毕竟娱乐圈,导演才是食物链顶端的存在。
这也是他跟京圈的不同,京圈现在在干嘛?
努力培养吾亦烦呢!
格局方面决定了这帮人迟早被观众抛弃…
为什么选择动画导演?
毕竟《小说家》的烛龙坊和白翰坊的对战场面,需要强大的想象力!
原时空,沈长林看过《小说家》,对对战场面记忆犹新:烟花如瀑布,烛龙幽暗,运镜如鬼魅,阴森的杀戮中弥漫着一股诡异的浪漫。
视觉观感太棒了!
但这无法解决逻辑问题——小说是小说,现实只是现实!
《死亡诗社》里说,“金融、工程、建筑、计算固然很重要,那是我们存在的条件,但诗歌、浪漫和爱,是我们生而为人的原因。”
在现实世界里,文学红极而褪,成为小众,而电影正当红。
因为一部小说放弃刺杀任务,说不通——他已经在电影开头就发现人贩子,在电影中段就听到了流浪小孩唱他曾给女儿唱的儿歌。
他应该循着线索,疯狂乱撞,而不是转向小说!
所以,这版的《小说家》,关宁最终决定下手,然后被屠灵阻止了——屠灵想起了之前的记忆!
扯回来,两个副导演在同沈长林商量如何展示‘天上火龙飞来、地上战车依次排开,杀意四散、战斗场景毁天灭地’的场景…
沈长林给了他们极大的自主权,就一个要求:一定是东方式的美学!
那帮香港导演的中国奇幻魔幻大片,简直是“一言难尽”。
你很难想清楚,为何曾经拍出无数经典“东方奇幻”的香港电影人,在2010年后全沦落在“不中不洋”中了。
最典型的就是刘威强,1998年的《风云之雄霸天下》,1999年的《中华英雄》,2000年的《决战紫禁之巅》。
现在呢?
2012年导演了《血滴子》,2018年导演了《武林怪兽》。
这些电影特效都不用说了,更不用提“不中不洋”的美术审美。
《小说家》除了故事、特效,最重要的是美术、滤镜、置景和服化道等等方面。
一定要符合东方奇幻大片的审美!
“导演,赤发鬼的造型就这样了嘛?”
沈长林拿起来看了一下,摇头:“再改一点…咱们这是一个有漫画感的电影,即使是反派,也不想让它长得特别难看…更何况,太难看的话,可能没法在荧幕里展示!”
“我觉得最难的是动作设计…赤发鬼身高15米,真人和巨型怪物的打斗怎么展现呢?”
确实,这玩意只能想象,如果现实中真的存在这种巨型生物,显然我们的摄影机相比于它来说是十分渺小的!
沈长林摆手:“这个不急,特效团队正在做虚拟拍摄引擎,一旦完工,我们可以在引擎当中,完全的模拟那种大和小之间的区别,也能实现动态捕捉…”
哦,他就在隔壁房间跟一群人畅聊,聊得正欢,杨小蜜推门进来:“各位老师们,该休息了,已经晚上12点多了!”
说话的时候,还瞪了沈长林一眼…
搞得他有点莫名其妙…
瞪我干嘛?
又不是我让关小筒过来找我的!
请收藏:https://m.yueruhuo.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)