程婉说她在国外的时候经常去听歌剧不是假话,她对这方面的知识了解确实更多一些,但歌剧演员的唱功要求太高,她本人程度有限,偶尔上台唱两首没难度的流行音乐还凑活,唱歌剧就基本无缘了。
“还好我们被分到了编导组。”
郑明旭水平和程婉差不多,但三人对表演方面更熟悉,歌剧也有很多表演的部分,看台本倒还看得懂。
“程婉觉得外国歌剧和国内的歌剧有什么区别?”
刘老师问程婉,毕竟她看过不少国外的经典剧目表演。
“我觉得国外的歌剧可能因为发展的时间更长,所以表现形式更加成熟,但也因为经典剧目的影响,让后来的很多新作品的框架被固定,失去了创新。”
直播间的观众对自己的国家下意识会有维护感,她不好评价国内的歌剧,而是选择不痛不痒的评价了一下国外的作品。
“我倒是觉得国内有些作品太过执着于主题的升华,反而忽略了故事性。”
魏川翻看了一下中国歌剧自发展以来的剧目单,里面大多都是英雄事迹,少有的几个古代背景也都是人物小传。
“魏川说到点子上了,这几年确实感觉到之前的作品有些操之过急,在国内受众不多,放国外的演出也推广不开。”
刘老师点了点头。
“所以这次的创作是更注重故事性吗?”
刘老师是国风歌剧的奠基人,他是最早一批创作者,至今还在不断寻求改革。
“对的,音乐比语言更能无障碍的传递情绪,这次也更加注重故事性的编排。”
听着几人的对话,程婉发现因为她的发言太过保守,刘老师似乎失去了和她继续讨论的兴趣,反而觉得魏川和郑明旭的看法值得借鉴。
好不容易拍摄到她熟悉的领域,结果八位嘉宾全都沦为陪衬,这让程婉十分不高兴,不过主镜头一直对着他们这边,她也一直在画面的正中央,她只能继续维持着微笑。
唯一值得安慰的就是元依依的位置比她还要不起眼,合唱团的队形前后四排,元依依在第三排中间偏右,不说被遮挡的严严实实,也基本没什么特写镜头。
好的比不了,就只能比谁更烂了。
但这对元依依来讲正中下怀,她需要躲起来方便自己摸鱼搞事。
只不过导演提醒八位嘉宾,歌剧特意为节目准备了一个互动环节,但节目组不会提前告知互动内容,只是告诉大家被拉到互动时别惊讶。
【果然制作组要搞事,我就说我没猜错吧!】
【婉婉女神翻编导台本翻了两遍了,也没找到导演说的互动环节加在了哪里,哈哈哈女神真可爱!】
【这难道就是传说中的量子速读技术?】
【我觉得导演组这么说,完全是为了防止嘉宾们混在人群里划水,我看到合唱团那边铃木和元依依都打了十多个哈欠
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